VANLIS: 27 demonios de la "Nada".

“El club de los 27”: Robert Johnson, Brian Jones, Jimmi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse

Problemáticos estilos de vida, excesos, talento desbordante, genialidad, cuasi poetas malditos: ése es el Club de los 27. Bien es sabido que eminencias musicales tales como Hendrix, Joplin, Morrison, Winehouse, Cobain, pertenecen a tal séquito y que obedecieron a la ya famosa regla del “vive rápido, muere joven”, cuestión que les ha proporcionado ese estatus de leyenda que hoy portan en cada una de sus composiciones.

Mucho se ha hablado, así mismo, del misterio detrás del 27 como un número de cambio, múltiplo del 9, que es un parte aguas para “cambiar el rumbo”, para construir un nuevo horizonte; el 9 es un número de transición. Nadie dijo de qué tipo, así que asumimos que es de la vida a la muerte que termina en inmortalidad.

Formada bajo principios musicales estrictos (debido a que sus estudios universitarios, mismos que dejó al tercer año) , adepta al rock de la vieja escuela , Natasha Negovanlis, famosa por su rol protagónico en la serie web Carmilla, forjó, hace ya tiempo, la letra de un par de demos que, en días pasados, lanzó a través de la página BandCamp.

Aunque los demos de VANLIS (nombre que la actriz canadiense dio a su banda) salieron hace poco tiempo, estos ya han sido sujetos de múltiples covers en youtube, y mucho se ha hablado sobre las influencias que Negovanlis remarca en su música.

Natasha Negovanlis (Carmilla Karnstein) en la serie, y
fundadora de VANLIS

Puesto que sé poco (o nada) respecto a la composición musical que hay detrás de la pieza 27,puedo hablar con mayor soltura acerca de la letra, cuyos pilares básicos gritan la influencia rockera que, como dije con anterioridad, forjan la inspiración de Negovanlis.

We used to stay up so late

Drinking in bed, listening to Morrison

Jimi was there, with all his friends

Watching you fill me up with sin

Al abrir con ese “solíamos”, se deja en claro que, los eventos son cosa ya ocurrida, algún pasado que se extraña con cierta nostalgia, un pasado que remite a un estilo de vida más o menos holgado y que, he de decir, está algo “jodido” y, de una buena vez, nos lanza a las costumbres de ese club antes mencionado: “beber”, escuchando a Morrison (un tributo a uno de los caídos), quien estaba con todos sus amigos, claro, en presencia musical (el resto del club, al que hace alusión más adelante con Kurt Cobain y tal vez allí se incluyen Janis Joplin, Hendrix, Winehouse, todo un séquito rockero que habla de las influencias de Natasha); estar en la cama, hasta tarde, escuchando toda esa música y llenándome de pecado…  Id est: bebida, cama, hasta tarde… Sexo, sexo, sexo. 

De izquierda a derecha: Brian Jones, Jim Morrison y Jimi Hendrix

And when we kissed, I never noticed

How much you look like Cobain 


Did you feel his pain?

Seguimos con los verbos en pasado, “Nos besábamos”, verso que se conecta con el anterior (del pecado, vaya), y donde hay una suerte de anagnórisis: la acción del placer, esa soltura, parece tornarse en un dolor de parte del narrador, pues se ha dado cuenta de que luce cual Kurt Cobain, el desaparecido vocalista de la banda grunge Nirvana, quien se suicidó a los 27 años de edad (Y posiblemente el destino estaba por cambiar, se dio cuenta de que su destino se estaba trazando de una forma similar).

We were so much younger then

Reaching for the heavens

We were so much younger then

You were 27

We were so much younger then

Reaching for the heavens

Wrapped up in ourselves

“Éramos mucho más jóvenes entonces, y queríamos alcanzar el cielo (…) tú tenías 27”. Sigue la reiteración de ese pasado que trae una y otra vez en su recuerdo, dado que el verso “Éramos mucho más jóvenes entonces” aparece cerca de seis veces, recalcando que buscaban el cielo, véase como un sueño, véase como la gloria (pensando que en el club de los 27 hay músicos, y se quiera perseguir ese sueño de inmortalizarse, de ser famosos, de estar arriba), mas, al recordarnos la idea de lo celestial, se alude también qué tan rápido se puede pasar del placer cuasi celestial hacia lo infernal,

Kurt Donald Cobain, vocalista de la desaparecida banda “Nirvana”.

(…)

We were so much younger then

Somewhere we fell

…o cómo en cuanto se aspira al cielo, es tan sencillo caer en un agujero obscuro y no tener el control del aterrizaje. Así, el morir se hace más accesible.

(…)

And when they roamed, you followed

Into the pit, you made me sick

But you dragged me in, into your dark

Now I can’t go back

We’ve gone too far

Esta especie de vuelo en la que ambos, tanto el narrador como el narratario (quien parece ser el causante de todos los sueños y demonios de quien cuenta la historia), al parecer termina muy mal; termina, precisamente, con la realización de que el sueño termina y la pesadilla comienza. Si uno cayó, lo más seguro es que el otro caiga también. Si uno enferma, el otro se enferma, y esa enfermada arrastra a ambos al carajo; esa caída es inevitable, y no hay manera de retomar el camino: el narrador ha llegado muy  lejos.

Now I am 27

Reaching for the heavens

I am 27

Making bad decisions

I am 27

Reaching for the heavens

And raising a little hell

El tiempo del “entonces éramos mucho más jóvenes” concluye. La construcción verbal con aspectos imperfectivos crea un sentido, ya que el narrador no alude a cosas tales como “nos besamos”, “bebimos” (o sea, acciones que hayan terminado en un momento dado y que ya no ocurren ni ocurrirán). Desde el inicio de su relato, se entiende que eran acciones de un nosotros, pero ello no implica que el yo no las siga llevando a cabo (en el ahora, está tomando malas decisiones, puede que las mismas que tomó el narratario y mismas que lo llevaron a su propio fin, dado que antaño ese otro tenía 27, y ahora el narrador tiene 27).

Es inevitable tratar de alcanzar esa inmortalidad (el cielo del que tanto habla, o bien puede ser que busca su propia destrucción, apuntando alto, o bien, como mencioné antes, que en verdad busque la gloria musical); el narratario lo encaminó, motivo por el que el narrador sigue sobre ese mismo camino (buscando el cielo), aunque, ¿Cuánto le cuesta alcanzar el cielo, si el narrador mismo está criando, en ese viaje, un infierno?

So take this piece of my heart

And bring it back to the start

Oh it makes me sad, now the music’s gone

But just like Freddy, the good die young

Natasha, una copa de vino y un gato.

El corazón, principio vital. El corazón, primordial para bombear la sangre, el responsable del ritmo, de la música que nos mueve, puesto que cada que lo tocamos, nos sabemos vivos; ése, seguramente, necesita latir ahora que la música se ha ido y hay que regresar al inicio, donde (el corazón) latía, donde había una canción, cuando había vida. Pero… pero ese narratario, tal como Freddy (Mercury) era bueno y, los buenos mueren jóvenes. Por ende, el narrador no puede hacer mucho y ya no pueden hacer mucho por él/ella. Sólo ése alguien del pasado era capaz de recuperar todo cuanto se disipó… No obstante, ya no está.

So I’ll drink this wine in my house


Bring the glass up to my mouth

Oh I’ll kiss you hard with stained lips

And just be glad that we exist

El acto pasado, efectivamente, se rememora: beber (de nueva cuenta), y llevarse el vaso a la boca, para así besar a quien ya no está, con esos labios manchados. El recuerdo a través de la propia destrucción, recordar mediante acciones u objetos en los que ese alguien estaba presente. Lo sigue besando como solían besarse, alegrándose de que existen… existen, pero no están (o al menos el narratario ya no está en cuerpo como tal).

So take this piece of my heart

And bring it back to the start

De nueva cuenta, la súplica por la vida, por el ritmo y la música.

If you live too fast the music’s gone

And 27 is much too Young

“Vive rápido, muere joven”, ahora que el narrador tiene 27, observa con nostalgia y sabe que, de alguna manera, sigue siendo joven (pese a que la letra muestra un envejecimiento o desgaste a raíz de toda esa carga emocional acumulada). Pero la música, la vida, ésa se va cuando vives rápido… Y así de efímero es nuestro paso por la tierra.

Nothing

Este demo salió la misma noche que el anterior. El título es bastante desalentador, dado que ya nos predice la temática y el hilo conductor de los tonos que tomará la canción. Pareciera ser que los estilos de vida problemáticos son un tópico recurrente dentro de la lírica de Natasha, quien en Nothing (Nada), tratará el mismo tema como una contraposición del registro encontrado en 27.

Aunque ambas composiciones se entienden por separado, considero que en Nothing se puede apreciar un poco más la voz de Natasha (los diferentes juegos que hace al momento de cantar I got nothing en repetidas ocasiones), y si bien la letra de Nothing parece mucho más austera que la de su primera canción, no por ello está menos cargada de significado. Sin embargo, y para fines del presente artículo, me tomé la libertad de hacer un análisis comparado de ambas letras, pues pareciese, después de varias lecturas, que las letras, pese a tratar el tema con diferentes puntos de vista, se complementan y crean un todo que está conectado.

Es posible que sea sólo mi percepción, pero retomando varios puntos de 27, encontraremos que la lírica de ésta tiende a un tono más o menos obscuro, taciturno, aunque con aprecio y resignación (id est, el narrador da por sentado que tiene veintisiete años cumplidos, y está siguiendo el mismo camino que aquella persona que ya se fue), mientras, que en Nothing, el tono parece ser más claro, un poco más raudo, menos poético y quizá el reproche se vuelve hosco. Tal vez, si hubiese una línea temporal que marcara las dos letras, me atrevería a decir que suceden a la par, aunque Nothing quedaría un poco más en medio. Más adelante explicaré por qué.

Como se había dicho de forma anterior, 27 es una remembranza a alguien que falleció. El narrador parece aceptar su destino umbrío (Ahora tengo 27, tomando malas decisiones), que tiene demasiado parecido al del narratario, o sea, el difunto en cuestión.

Por otro lado, Nothing toma un aire de reproche posterior a la cruda anagnórisis: por causa de una persona (de nueva cuenta, el narratario), el narrador se ha quedado sin Nada (No tengo nada más para darte).

I got the devil on my breath, and an angel on my back

Telling me no, but the words fall away

For you

And that stupid smile

Biting your lip while I swing my hips

For you

Su respiración es un tanto diabólica, y entiéndase que todos respiramos a diario, a todas horas, todos los días, en tanto que, al tener a un ángel en la espalda (donde no puede verlo), sabe que está allí esa voz de la razón, la voz del bien que le dice que no, aunque, en la presencia de ese otro que permanece con su estúpida sonrisa en tanto que mueve las caderas para él y éste se muere el labio, sencillamente  pierde la razón, y el ángel en su espalda no tiene un motivo de ser ante ese demonio reiterado en su respiración.

But I got nothing, I got nothing else to give you

Oh I got nothing, I got nothing left to give you

La constante: No tengo nada más para darte, no me queda nada más qué darte.

¿Pueden imaginar el grado de vacío personal que puede haber para que, el narrador diga que sólo tiene sus caderas para dar a ese alguien más?

The sun is starting to rise, and we're on the kitchen floor

Empties everywhere

I lose my mind for you, and that stupid smile

So unforgiving

I make bad decisions

For you

El sol sale, y nótese el efecto similar a 27, donde, de tan noche que se quedaban despiertos, la luz de un nuevo día los alcanza, mientras yacen en el piso de la cocina, con los vacíos en todas partes. Como un complemento de aquella locura diabólica que el narrador presenta ante el narratario, agrega que se vuelve loca por él, y aquella estúpida sonrisa tan implacable (que no perdona, inclemente), que le hace tomar malas decisiones, casi que no tiene más que rendirse y obedecer ante ese solo gesto. Palabras clave: sumisión y caer.

Se puede, pues, observar la comparación con 27:

I am 27, making bad decisions.

y Nothing:

I make bad decisions for you.

En 27, queda esa nostalgia imperial y celestial: reaching for the heavens.

En Nothing,  las consecuencias de apuntar a las estrellas se resienten. Los cielos ya no son una opción: al anhelar los cielos, se observa el pequeño infierno que, en 27, quedaba un tanto más claro. Todo apunta a la caída:

And then you call me on the phone, and you say you wanna talk

You're in too deep, then you slip and you fall

El narratario, al querer hablar (al teléfono), ya está muy en el fondo y, con ello, entiéndase quizá drogas o alcohol… vaya, las consecuencias directas de aquel legendario club de los 27 años, que ya se resienten. Por ende, el narratario (quien está al teléfono, llamándole a la chica), cae.

We were so much younger then

Somewhere we fell

No estoy tan segura si el paralelismo entre ese caer de 27 y el caer de Nothing se remitan hacia aquella frase de Pink Floyd al final de “Hey you”: Together we stand, divided we fall. Si uno cae, aquí, el narratario, el culpable de que haya vacíos, de que haya Nada, el narrador también cae con él, creando concordancia con otros versos de 27:

But you dragged me in, into your dark

Now I can’t go back

We’ve gone too far

Él la arrastró hasta la obscuridad, ambos quedaron en la obscuridad y sin marcha atrás. Ya no hay boleto de regreso: todo está vacío, ya no hay NADA ahora que ella también tiene 27 años.

Quizá no hay razón en colocar a las dos entidades como parte de un proyecto fallido, mas, en todo momento, las narraciones están hablando de un nosotros (primera persona del plural), y que eventualmente cayeron y se dividieron, puesto que el narrador siempre habla desde una suerte de presente solitario, donde el pasado estaba compuesto por dos personas y, el tiempo y sus inclemencias separaron los caminos de las dos personas que se afectaron por los demonios del vacío. Cuando el narrador de 27 pide que lo lleven de regreso al inicio, habla de ese tiempo casi idílico de las noches sin dormir, de la buena música, donde la vorágine de excesos los lanzó tan alto que la caída fue fatal. Si vives rápido, la música se acaba… Y reitero mi pensamiento anterior: la música es vida.

Es posible que muchas de estas cuestiones no hayan sido pensadas (o no de manera consciente) por la propia Natasha Negovanlis cuando compuso 27 o Nothing. Es más, es probable que nunca (y quiero decir “nunca de los nunca”) me siente frente a frente a hablar con ella sobre su proceso de composición y, considero que nunca sabré si me “volé la barda” al desglosar todo cuanto forma esta lírica que, junto a un piano constante que nos recuerda a Ray Manzarek (base y espíritu en la música de The Doors), nos hace saber lo frágiles que podemos ser, así tengamos 27 o más años apuntando para alcanzar el cielo y quedándonos con, efectivamente, Nada, con vacíos por todos lados, tirados en el suelo de la cocina sin más remedio que vivir un nuevo día. Y la pregunta sería: ¿Para qué?

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